Romští hudebníci v historii
19-02-2002
Zajímavé je, že starší evropské prameny spojovaly Romy s hudbou jen zřídka.
Zmiňován je jako jeden z mála například romský patriarcha Abram Wood, který
přišel údajně se svými houslemi do Walesu na počátku 18. století. Jeho synové
se poté s úspěchem začali věnovat hře na velšský národní nástroj: harfu.
Romové během své historie procházeli mnoha zeměmi, a tak je logické, že
přejímali prvky folklóru jiných zemí a obohacovali je o tradiční romské
prvky. Protože jim hudební nadání bylo vlastní, brzy se proslavili po celé
Evropě. V 19. století vynikli zejména v Uhrách, Rusku a Španělsku.
Postupem času se za nejprestižnější romské povolání začalo považovat
provozování hudby namísto kovářských prací.
Uhry
Jedním z nejslavnějších hudebníků v té době byl János Bihári (1764-1827) z pozsonské župy
(Bratislava). Jeho orchestr byl zván na významné veřejné i soukromé oslavy
po celé zemi, často i ve Vídni.
V roce 1814 hrál na vídeňském kongresu pro shromáždění monarchů a diplomatů.
Bihári a jeho následovníci dali vzniknout stylu verbunkos, který se stal součástí maďarské
hudební tradice. Mezi Biháriovy obdivovatele patřil i skladatel Ferenz
Liszt, který o něm psal v práci s názvem Des Bohémiens et leur musique en
Hongrie - Bohémové a jejich hudba v Uhrách (1859). Tvrdil o něm, že dovedl
romskou hudbu k vrcholu. Sám Liszt ve svých Uherských rapsodiích napodoboval
manýrismus romských kapel.
Liszt ve své práci zmiňuje, že maďarští Romové jsou ochránci a reprezentanty
národní hudby. Ferenc Bunkó (1813 -1889), šéfdirigent cikánských hudebníků,
kteří se účastnili války za uherskou nezávislost v roce 1848, po níž se Uhry
dostaly pod kontrolu absolutistické Vídně, vystoupil několikrát se svým
orchestrem v Paříži a Berlíně. Hráli i na večeři korunního prince - a
dostalo se jim vřelého přijetí.
Rusko
V Rusku se hudební talent Romů projevoval zejména v improvizovaných
sborových zpěvech. První zmínka o takových sborech pochází z druhé poloviny
osmnáctého století, kdy si hrabě Alexej Orlov přivezl z Moldavska do Moskvy
romské zpěváky. To se stalo módou a brzy byl romský sbor nepostradatelnou
ozdobou domu každého ruského šlechtice.
Členové sboru Alexeje Orlova byli vedeni jako nevolníci ve vesnici Puškino
nedaleko od Moskvy. Těšili se velké oblibě a často hráli na večírcích
pořádaných oblíbenci Kateřiny Veliké. Později získali svobodu a během
Napoleonova vpádu do Ruska v roce 1812 museli všichni Romové přiměřeného
věku sloužit u husarů a ostatní podporovali vládu finančně. Po válce bylo v
Moskvě a Petrohradu módou pořádat večírky ve vesnických hostincích, na
kterých hráli právě Romové. V té době byl vstup Romům do Petrohradu
zapovězen. Velkou úlohu ve sborech hrály ženy, které tančily za doprovodu
většinou sedmistrunné ruské kytary.
Repertoár těchto sborů tvořily lidové ruské, polské a ukrajinské písně a
také sentimentální písně dobových ruských skladatelů. Romská hudba tvořila
živou součást ruské hudební kultury devatenáctého století. Bolševická vláda
zhruba o šedesát let později podobná vystoupení zcela zakázala.
Španělsko
Španělští Gitanos měli k hudbě, která je proslavila, podobný vztah jako
uherští a ruští Romové - měli i podobný repertoár. Sami tuto hudbu
nevytvořili, ale výrazně do ní zasáhli. Od konce patnáctého století začali
interpretovat španělské písně a tance, do nichž časem vnesli romský půvab.
Jejich tance se staly běžnou součástí světských i církevních oslav -
například při každoročním procesí u příležitosti svátku Božího těla. Král
Filip IV. se snažil jejich vystoupením zamezit, ale nesetkal se s valnou
odezvou.
Vliv hudebního stylu Gitanů plně pocítila andaluská kultura v devatenáctém
století, s příchodem tance zvaného flamenco. Základem hudebního stylu flamenco je
hluboký, takzvaný andaluský zpěv, nazývaný cante jondo. Tento styl vzešel z andalúských motivů, podle Manuela de
Fally byl rovněž ovlivněn byzantskými liturgickými, arabskými, a romskými
prvky. Jiní autoři též poukazují na židovské prvky.
Španělský dramatik Federico García Lorca nazval cante jondo "hudbou krve,
která překypuje citem."
Zpočátku zpěvák improvizoval a byl doprovázen pouze rytmickým ťukáním.
Kytara a tanec přišly až později. Dokázaly, že je možné koncept flamenca
dále rozvíjet.
V první polovině devatenáctého století se centry flamenca stala města Cádiz,
Jerez a Sevilla.
Všichni známí hudebníci, kteří v té době hráli flamenco, pocházeli z
usedlých romských rodin v Andalusii. Jejich hudba se ale v té době flamencem
nenazývala. Šlo o výraz, kterým byli původně označováni sami Romové - dřív,
než se jím začal označovat nový styl, vytvořený profesionálními hudebníky v
městských café cantates (kavárny, kde se
zpívalo). Takových kaváren bylo od roku 1847 stále víc - první z nich, El
Café de los Lombardos, byla otevřena v Seville. Skladatelé flamenca už
nehráli anonymně a jednotliví autoři se proslavili pod nejrůznějšími
přezdívkami. Andalusané se na vzniku flamenca podíleli stejně jako Romové,
jejich styly se vzájemně ovlivňovaly.
|